El creador de la marca Víctor Joaquín Atelier participó de la Bienal Internacional de Escultura con un stand en el sector de emprendedores y destacó la importancia del evento como una vidriera para mostrar el trabajo chaqueño. Sus prendas, realizadas principalmente con algodón producido en la provincia, combinan identidad, texturas y piezas únicas.
La Bienal Internacional de Escultura no solo reúne a artistas de distintas partes del mundo, sino que también se convirtió en un espacio para visibilizar el talento local. Entre los emprendedores presentes en el predio se encuentra Víctor Joaquín, diseñador de indumentaria chaqueño, quien por primera vez participa como expositor y destacó la experiencia como una oportunidad para acercar su trabajo al público.
“Es mi primera experiencia como vendedor, como emprendedor en Bienal, y la verdad que es una buena experiencia. Me estoy llevando una buena impresión”, expresó en declaraciones a CIUDAD TV.
El diseñador valoró la organización del evento y la presencia de visitantes de distintas provincias. “Me impactó todo: la organización, los escultores, los mismos colegas emprendedores. Todo muy bien, buen puesto, bien ubicado, muy lindo, mucha gente”, señaló.
Además, contó cómo vivió el desfile realizado durante la Bienal, donde presentó parte de su trabajo junto a la marca Unamigo. “Es su primera experiencia, su primer desfile de esta magnitud, salió todo muy lindo y obviamente las repercusiones son buenas siempre, porque es una vidriera, sirve para mostrar lo que uno hace, cómo trabaja y demás”, explicó.
El algodón chaqueño como identidad
Uno de los pilares del trabajo de Víctor Joaquín es la utilización de materiales producidos en la provincia. En ese sentido, destacó el algodón chaqueño y la producción cooperativa como una fuente de inspiración para sus colecciones.
“Estos últimos años estuve trabajando muchísimo con el algodón de producción local, acá de Chaco, de la cooperativa Inimbo. Lo que tengo para destacar es la calidad: nuestro algodón es eterno prácticamente”, afirmó.
Sobre el sello que caracteriza sus prendas, explicó que trabaja desde el diseño de autor, con especial atención en las texturas. “Se caracteriza por las texturas, ya sean táctiles o visuales. Este último tiempo estuve trabajando mucho la red de calado a mano, que está hecha a mano, uno por uno”, detalló.
A diferencia de la producción industrial, su marca apuesta por cantidades reducidas y piezas exclusivas. “Víctor Joaquín es una marca que no hace una producción a gran escala. Siempre son seis, exagerando diez prendas de cada una y muchas veces son piezas únicas”, explicó.
Para el diseñador, el concepto de diseño de autor todavía suele asociarse erróneamente con algo inaccesible. “Muchas personas piensan que la marca de diseño de autor es inaccesible y la verdad es que no lo es. Es accesible para todo el público”, remarcó.
Diez años de una marca con identidad propia
Víctor Joaquín recordó que la marca cumplió una década de trayectoria y aseguró que uno de sus mayores logros fue conservar la esencia inicial pese a la evolución del proyecto.
“Hace un año empecé a ver algo que me llena el alma: que la gente, cada vez que ve mi ropa, me dice que sigue manteniendo la esencia del principio”, contó.
El diseñador explicó que con el paso del tiempo fue incorporando nuevas formas de trabajo y prendas para distintos momentos del día, pero sin abandonar su identidad. “Cuando arranqué hacía solo medida, era bastante de noche, y recién con pandemia pude integrar la ropa diaria a las colecciones, pero sin perder la esencia de lo que es la marca”, señaló.
En ese camino, también logró participar en espacios nacionales vinculados al diseño. “Fui seleccionado para dos plataformas de carácter nacional en Buenos Aires, como Designer BA y la Feria Puro Diseño. También estuve presentando la colección del Impenetrable y la colección La Fiesta del Algodón”, relató.
Para el diseñador, el crecimiento estuvo marcado por la perseverancia. “Mucho trabajo, constancia y no bajar los brazos. Este camino tiene sus altibajos, pero trato de mantenerme y arriesgarme cuando me tengo que arriesgar”, sostuvo.
Diseñar pensando en cada persona
A la hora de crear una prenda personalizada, Víctor Joaquín explicó que el proceso comienza con una conversación con cada cliente para conocer sus gustos y aquello que busca destacar.
“Si vos venís al atelier vamos a tener una larga charla: qué te gusta, qué no, cuáles son las partes que te gustaría destacar. Siempre trabajamos en conjunto, nunca es yo decidiendo solo”, afirmó.
También destacó la importancia de la armonía entre colores, formas y proporciones del cuerpo. “El tip es mirarte al espejo y ver que las proporciones del cuerpo estén armoniosas. No iguales, sino armoniosas”, explicó.
Incluso contó una situación en la que tuvo que resolver un caso particular cuando tres estudiantes de distintos colegios solicitaron el mismo diseño para sus recepciones. “Me pasó y decidí quedarme con la que había pedido primero. El problema no era que estuvieran todas iguales, sino que me afectaría como marca hacerlo”, relató.
Nuevos desafíos y agenda abierta para fin de año
De cara a los próximos meses, el diseñador anticipó que abrió su agenda para trabajos personalizados destinados a eventos de fin de año, recepciones y casamientos.
“Este es el momento perfecto, tengo la agenda abierta para recepciones y también para novias. Siempre que sea con un mes de anticipación está más que bien”, indicó.
Aunque aseguró que actualmente se encuentra en una etapa de planificación y evaluación de nuevos proyectos, afirmó que continúa abierto a nuevas oportunidades. “Tengo muchas ideas que todavía no están concretas porque las estoy pensando bastante”, comentó.
Quienes quieran conocer sus diseños pueden contactarlo a través de sus redes sociales, en Instagram como Víctor Joaquín Atelier, donde también dispone de un enlace directo para comunicarse por WhatsApp.